viernes, 5 de febrero de 2016

Earth, Wind & Fire - The Elements Of Love: The Ballads



Usualmente prefiero los discos originales a las recopilaciones, pero en ocasiones la calidad del material contenido las vuelve atractivas. Elements Of Love: The Ballads recoge, como su nombre lo indica, aquellas composiciones lentas, suaves, para las cuales la banda del vocalista, baterista y compositor Maurice White tuvo un don. Incluye temas entre el 73' y el 83', desde Keep Your Head To The Sky, uno de sus primeros éxitos, a After The Love Is Gone, una de las más recordadas.****1/2

1.Open Our Eyes 05:06
2.Keep Your Head To The Sky 05:10
3.Devotion 04:50
4.Love's Holiday 04:23
5.Ponta de Areia - "Brazilian Rhyme" (Interlude) 00:53
6.Be Ever Wonderful 05:08
7.All About Love 05:31
8.Can't Hide Love 04:10
9.I'll Write A Song For You 05:24
10.After The Love Is Gone 04:26
11.Imagination 05:16
12.Side By Side 05:32
13.Spirit 03:12
14.Reasons (Live) 08:22

Earth, Wind & Fire is:
Maurice White - Vocals, Drums, Kalimba, Timbales
Verdine White - Vocals, Bass, Percussion
Philip Bailey - Vocals, Congas, Percussion
Larry Dunn - Piano, Organ, Synthesizer, Synthesizer
Programming
Ralph Johnson - Drums, Percussion
Al McKay - Vocals, Guitars, Percussion
Johnny Graham - Guitars, Percussion
Andrew Woolfolk - Flute, Soprano and Tenor
Saxophones, Percussion
Fred White - Drums, Percussion
Roland Bautista - Guitars
Jessica Cleves - Vocals
The Phenix Horns: Don Myrick, Saxophone; Louis
Satterfield, Trombone; MIchael Harris, Trumpet,
Flügelhorn; Rahmlee Michael Davis, Trumpet,
Flügelhorn; Elmar Brown, Trumpet

Recorded at The Burbank Studios, Clover Recorders,
Complex Studios, Davlen Sound Studio, Wally Heider
Studio 3, Hollywood Sound Recorders, Oceanway
Recording Studio, Westlake Audio, Los Angeles;
Caribou Ranch, Nederland, Colorado

Earth, Wind & Fire - After The Love Has Gone


Columbia ‎CK 64899 (1996)

domingo, 31 de enero de 2016

Steve Coleman and Five Elements - Curves of Life



Ultima entrega de Steve Coleman en el Hot Brass Club parisino, esta vez junto a su agrupación fetiche: Los Five Elements tocando sonidos urbanos, callejeros estilizados, hipnóticos. Contiene una buenísima versión de 'Round Midnight, el clásico de Thelonious Monk, interpretado a la M-Base y un dúo de Coleman y Milne en The Gypsy tocado de un modo más tradicional. A las soberbias actuaciones de Andy Milne, Reggie Washington y el formidable Gene Lake, se agrega la estelar presencia de David Murray.****1/2

1.Multiplicity Of Approaches (The African Way Of Knowing) 15:34
2.Country Bama 19:12
3.The Streets 09:01
4.'Round Midnight 07:06
5.Drop Kick Live 09:40
6.The Gypsy 03:46
7.I'm Burnin' Up (Fire Theme) 13:40

The musicians who participated in these
recordings are Five Elements members
Steve Coleman (alto saxophone),
Andy Milne (piano/keyboards),
Reggie Washington (bass), and Gene Lake
(drums). The special guest for this project is
David Murray (tenor saxophone)
on "Country Bama" and "I'm Burning Up".
Sitting in on "I'm Burning Up" are lyricists
Black Indian, Sub Zero and Kokayi.

Recorded Live at the Hot Brass Club in Paris,
France, March 29, 1995.

All songs written by Steve Coleman
except "'Round Midnight"
written by T. Monk, Hanighen and C. Williams
and "The Gypsy" written by William Reid.

BMG 74321-31693-2 (1995)

jueves, 28 de enero de 2016

Steve Coleman and Metrics - The Way Of The Cipher



Metrics es el proyecto de Steve Coleman que incluye raperos, en esta ocasión a Kokayi, Sub-Zero y Black Indian. The Way of the Cypher integra la trilogía editada a partir de las presentaciones del saxofonista con tres de sus diferentes bandas en el Hot Brass de Paris en marzo de 1995. El antecedente de este álbum es un EP en estudio llamado A Tale of 3 Cities (BMG, 1994). A pesar que algunos oyentes puedan sentirse decepcionados debido a que la participación de Coleman es un tanto limitada al rol de acompañante, la música está muy bien lograda, en particular teniendo en cuenta que la mezcla de jazz y rap no ha sido siempre fructífera. La energía plena y las bases macizas, machacantes, de abundante polirritmia que caracterizan a las agrupaciones de Coleman están presentes, mientras que los vocalistas tienen muy buen flow {cuando la métrica de la lírica se adapta perfectamente al ritmo/fluidez que se tiene para hacer rimas adaptándose a la base}, en particular teniendo en cuenta la complejidad de los ritmos.***1/2

1.Freestyle 14:22
2.Fast Lane 7:42
3.Slow Lane 8:02
4.S-Ludes 1:30
5.Black Genghis 7:57
6.Chaos (Tech Jump) 1:49
7.Hyped 3:16
8.Laxed & Warped 7:47
9.Night Breed 15:04

On this performance the lyricists are: Black Indian, Kokayi and Sub Zero

The musicians are Steve Coleman (alto
saxophone), Ralph Alessi (trumpet),
Andy Milne (piano/keyboards), Reggie
Washington (bass), Gene Lake (drums),
Josh Jones (percussion) and Laila (dance).

All songs written by Steve Coleman except:
"Fast Lane" and "Slow Lane" written by Steve Coleman,
Terence Nicholson and Carl Walker

Recorded Live at the Hot Brass Club in Paris,
France, March 26 and March 28, 1995.

BMG/RCA 74321 31690 2 (1995)

domingo, 24 de enero de 2016

Steve Coleman and The Mystic Rhythm Society - Myths, Modes and Means



Myths, Modes & Means, grabado en vivo en the Hot Brass Club de Paris en 1995, contiene las estimulantes sesiones de jazz adictivo que acostumbra ofrecer el saxofonista Steve Coleman. Sólo que, en esta ocasión, presenta una nueva banda llamada Mystic Rhythm Society que, además de incluir a talentosos asiduos colaboradores como el baterista Gene Lake, los pianistas/tecladistas Andy Milne y Vijay Iyer y el bajista Reggie Washington, suma a Yassir Chadly en voces y a Miya Masaoka en koto, cuyas participaciones resultan poco atractivas y un tanto forzadas.***1/2

1.Mystic Dub 2:06
2.Finger of God 24:37
3.The Initiate 3:50
4.Madras 3:43
5.Song of the Beginnings 19:16
6.Numerology 1:42
7.Transits 20:23

The musicians who participaded in these
recordings are Steve Coleman (alto
saxophone), Ralph Alessi (trumpet),
Andy Milne (piano/keyboards),
Reggie Washington (bass), Gene Lake
(drums), Vijay Iyer (keyboards),
Miya Masaoka (koto), Josh James
(percussion), Ramesh Shotham (Indian
percussion), Kokayi (lyricist), Yassir Chadly
(vocals, percussion) and Laila (dance).

All songs written by Steve Coleman.

Recorded Live at the Hot Brass Club in Paris,
France, March 24 and March 25, 1995.

BMG/RCA 74321 31692-2 (1995)

miércoles, 20 de enero de 2016

Don Byron - Plays the Music of Mickey Katz



En Plays the music of Mickey Katz, Don Byron se dedica a hacer un homenaje a la figura del clarinetista Mickey Katz, innovador de la música klezmer {género musical étnico originado en la tradición askenazí (judíos que se asentaron en Europa central y oriental)}. En relación a los méritos de tal esfuerzo he escuchado las más diversas opiniones que podríamos resumir en que Byron no escuchó jamás a Mickey Katz o que ésta es una obra de culto. En mi opinión, Byron en sus discos no pretende una copia fiel de los estilos que aborda sino más bien, una revitalización de los mismos y, en todo caso, debería valorarse su espíritu inquieto.****

1.Prologue: "...shed no tears before the rain..." 4:08 (Don Byron)
2.Frailach Jamboree 2:34 (Mickey Katz)
3.Haim Afen Range ("Home On The Range") 2:49 (Traditional)
4.Mamaliege Dance 2:23 (Nat Farber/Mickey Katz)
5.Sweet and Gentle 3:02 (Monterrey Portal/George Thorn)
6.Litvak Square Dance 2:08 (Mickey Katz)
7.C'est Si Bon 2:27 (Jerry Seelen/Henry Betti/Andre Hornez)
8.Trombonik Tanz 3:14 (Nat Farber/Mickey Katz)
9.Bar Mitzvah Special 3:02 (Louis Singer/Nat Farber)
10.Dreidel Song 4:48 (Traditional)
11.Seder Dance 2:12 (Mickey Katz)
12.Paisach in Portugal 3:08 (Adapted from "April in Portugal" by Raul Ferrao and Jimmy Kennedy)
13.Berele's Sherele 1:48 (Benny Gill/Nat Farber)
14.Mechaye War Chant 2:50 (Mickey Katz)
15.Kiss of Meyer 2:20 (Adapted from "Kiss of Fire" by Lester Allan and Robert Hill)
16. Epilogue: Tears 7:12 (Don Byron)
17.Wedding Dance 2:26 (Mickey Katz)

The Band
Don Byron, clarinet, vocals on Mechaye War Chant, conductor
J. D. Parran, clarinet, bass clarinet, soprano saxophone, flute
Mark Feldman, violin, background vocals
Dave Douglas, trumpet, background vocals
Josh Roseman, trombone, horse lips, boat whistle, background vocals
Uri Caine, piano, background vocals
Steve Alcott, bass
Richie Schwarz, drums, percussion, xylophone
Lorin Sklamberg, lead vocals on Sweet and Gentle, Litvak Square Dance,
C'est Si Bon, Trombonik Tanz, Dreidel Song, Seder Dance,
Paisach in Portugal and Kiss of Meyer
Avi Hoffman, lead vocals on Haim Afen Range and
Mechaye War Chant, background vocals

Guest Artists
Brandon Ross, guitars on Prologue and Haim Afen Range
Jerry Gonzalez, Latin percussion on Sweet and Gentle
Dan Hovey, Hawaiian guitar on Mechaye War Chant
(and guitar) and Epilogue
Jay Berliner, mandolin on Paisach in Portugal
Loretta Malta, background vocals on Paisach in Portugal
Rosalie Gerut, additional vocals

Excerpts from the Original New York Cast album
Hello, Solly! performed by Mickey Katz on Prologue and
Epilogue

Recorded September 1992 at Master Sound, Astoria, New York

Elektra Nonesuch 79313-2 (1993)

domingo, 17 de enero de 2016

Don Byron and Existential Dred - Nu Blaxploitation



Nu Blaxploitation es una suerte de homenaje al funk, el hip-hop y el rock negro de los setenta con espacio para la crítica política y social que incomoda a algunos puristas. Temas del grupo Mandrill (Mango Meat, Fencewalk y Hagalo), la poesía de Sadiq {una dedicada a Abner Louima, inmigrante haitiano brutalmente golpeado y sodomizado en un interrogatorio por la policía de Nueva York ("Yes, Abner, The Whole World is A Ghetto"), otra a Dodi Al-Fayed, heredero de su padre, un multimillonario egipcio, quien falleciera junto a la princesa Diana en un accidente automovilístico mientras escapaban de unos paparazzi ("Money Can't Change The Colour Of Your Blood")} interludios llamados Domino Theories, una graciosa entrevista a Byron, una bonita versión de If 6 Was 9 de Hendrix, con cita incluida a Happy Together, canción popularizada por The Turtles en los sesenta, y el hip-hop en vivo de la mano de Bizmarkie. Don Byron siempre provoca, toma riesgos y revitaliza géneros y autores.****

1.Alien 4:28 (Sadiq-Byron)
2.Domino Theories - Part 1 5:59 (Don Byron)
3.Blinky 5:41 (Sadiq-Byron)
4.Mango Meat 5:22 (Wilson Bros.)
5.Interview 2:13
6.Schizo Man 14:04 (Sadiq-Bizmarkie-Byron)
7.Dodi 2:53 (Sadiq-Byron)
8.I'm Stuck 4:14 (Sadiq-Byron)
9.I Cannot Commit 3:46 (Sadiq-Washington)
10.Fencewalk 8:13 (Wilson Bros.)
11.Hagalo 2:45 (Wilson Bros.)
12.Domino Theories - Part 2 2:26 (Don Byron)
13.If 6 Was 9 6:40 (Hendrix)
14.Furman 6:06 (Sadiq-Byron)

Don Byron, Clarinet, Baritone Sax (4 & 10), Background Vocals, Percussion (4)
Sadiq, Poet
Uri Caine, Piano (1,3,6,9,11 & 14), Organ (4,8 & 9), Clavinet (4 & 10), Background Vocals
Reggie Washington, Bass (1,3,6,8-11,13 & 14), Background Vocals
Ben Wittman, Drums (1,3,4,7-11,13 & 14)
Dean Bowman, Vocals (4,8,10,11 & 13)
Rodney Holmes, Drums (6)
Guests
Bizmarkie, Vocals (6)
Monique Curnen as Mary Beth Shoemaker (5)
James Zollar, Trumpet (4,6,8,10 & 11)
Curtis Fowlkes, Trombone (4,6,8,10 & 11), Background Vocals
David Gilmore, Guitar (4,6,7,8 & 10)
Johnny Almendra, Percussion (4,6,8,10 & 11), Background Vocals
The Domino Posse (2 & 12) = DB, Reg, Uri, Monique, Sadiq, Danny

Recorded @ Bearsville Studios, Woodstock, NY 12/27/97-01/05/98
Track 6 recorded live @ The Knitting Factory, New York, NY 01/14/98

Blue Note ‎7243 4 93711 2 5 (1998)

viernes, 15 de enero de 2016

Don Byron - Music for Six Musicians



En su tercer álbum, Music for Six Musicians, de 1995, que tiene una secuela en 2001 (You Are #6: More Music For Six Musicians), Don Byron incursiona en los ritmos latinos con una mirada inteligente, sin perder calor, que una escucha no paciente puede tachar de intelectual. También encuentra oportuno lugar para las acostumbradas referencias políticas nombrando las composiciones con personajes relevantes y resonantes titulares de los noventa, tales como Shelby Steele {autor americano especializado en estudios de relaciones raciales}, Rodney King {taxista negro brutalmente agredido por la policía}, Clarence Thomas {segundo afroamericano en ser miembro de la Corte Suprema de Estados Unidos, de tendencia conservadora}, Anita Hill {abogada que acusó a Clarence Thomas de acoso sexual}, Ross Perot {candidato a presidente de Estados Unidos ultraconservador}, Al Sharpton {Ministro Bautista activista por los derechos civiles}. Junto a una tremenda banda (escuchar "...That Sucking Sound..." (For Ross Perot)) que incluye a Edsel Gomez en piano (prestar atención en particular a su solo en (The Press Made) Rodney King (Responsible For The LA Riots)), Graham Haynes en corneta, Kenny Davis en bajo, Jerry Gonzalez en congas y Ben Wittman en batería exhibe una virtuosa ejecución e interacción en dósis significativas.****

1."Uh-Oh, Chango!"/White History Month 1:42
2.Shelby Steele Would Be Mowing Your Lawn 5:44
3.(The Press Made) Rodney King (Responsible For The LA Riots) 9:55
4."I'll Chill On The Marley Tapes..." 5:27
5 SEX/WORK (Clarence/Anita) 6:48
6 La Estrellita 2:28
7."...That Sucking Sound..." (For Ross Perot) 9:45
8.Crown Heights 4:36
9.The Allure Of Entanglement 4:27
10.The Importance Of Being SHARPTON 8:46

Don Byron, clarinet, bass clarinet
Graham Haynes, cornet
Edsel Gomez, piano
Kenny Davis, electric bass
Jerry Gonzalez, congas
Ben Wittman, drums

with Sadiq, voice, Bill Frisell, guitar
Lonnie Plaxico, acoustic bass, Ralph Peterson,
drums and Andy Gonzalez, acoustic bass

Recorded at Master Sound, Astoria, New York.

Don Byron Music for Six Musicians [Italy]


Nonesuch ‎9 79354-2 (1995)

lunes, 11 de enero de 2016

David Bowie - Outside



Editado en 1995 por Virgin, Outside significa la reunión de David Bowie con Brian Eno que tan fructífera resultó en la llamada Trilogía de Berlín, compuesta por los discos Low, Heroes y Lodger. Se trata de un álbum conceptual sobre un detective perteneciente a un departamento gubernamental llamado Nathan Adler que investiga en un mundo distópico (o antiutópico) situado en 1999 el crimen artístico. Las canciones son interpretados por los personajes del relato y los interludios son las declaraciones de tales personajes o del propio Nathan Adler siguiendo el curso de la investigación. Las letras fueron improvisadas por Bowie en el estudio e incluye la utilización de la técnica de recortes {técnica literaria aleatoria en la cual un texto es recortado al azar y reordenado para crear un nuevo texto}, escritas en su ordenador y luego modificadas por medio de un software de nombre Verbasizer que corta y reordena las palabras electrónicamente. La música experimental e influenciada por la música industrial, en particular por el rock industrial de Trent Reznor, contó con la participación de músicos destacadísimos, entre ellos: Reeves Gabrels en guitarra, Mike Garson en piano, Joey Baron y Sterling Campbell en batería. Fantástico disco de Bowie, un artista ávido por capturar los sonidos de su época y aún anticiparse a aquellos por venir.****1/2

1.Leon Takes Us Outside 1:24
2.Outside 4:04
3.The Hearts Filthy Lesson 4:56
4.A Small Plot Of Land 6:33
5.Segue - Baby Grace (A Horrid Cassette) 1:40
6.Hallo Spaceboy 5:13
7.The Motel 6:49
8.I Have Not Been To Oxford Town 3:48
9.No Control 4:32
10.Segue - Algeria Touchshriek 2:02
11.The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) 4:20
12.Segue - Ramona A. Stone/I Am With Name 4:21
13.Wishful Beginnings 5:08
14.We Prick You 4:33
15.Segue - Nathan Adler 1:00
16.I'm Deranged 4:29
17.Thru' These Architects Eyes 4:20
18.Segue - Nathan Adler 0:28
19.Strangers When We Meet 5:06

David Bowie - Vocals, Saxophone, Guitar & Keyboard
Brian Eno - Synthesizer, Treatments & Strategies
Reeves Gabrels - Guitar
Erdal Kizilcay - Bass & Keyboards
Mike Garson - Grand Piano
Sterling Campbell - Drums
Carlos Alomar - Rhythm Guitar
Joey Baron - Drums
Yossi Fine - Bass
Tom Frish - Additional Guitar on "Strangers When We Meet"
Kevin Armstrong - Additional Guitar on "Thru' These Architects Eyes"
Bryony, Lola, Josey and Ruby Edwards - Backing Vocals on "The Hearts Filthy Lesson" and "I Am With Name"

Recorded at Mountain Studios, Switzerland

David Bowie - The Hearts Filthy Lesson


Virgin Records 7243 8 40711 2 7 (1995)

viernes, 8 de enero de 2016

Chito Zeballos - La historia del folklore: segunda parte



Nacido en Chilecito, La Rioja, Chito Zeballos era un cantor de gran personalidad y carácter, enorme recitador. Su acompañante, el desaparecido tempranamente Luis Amaya, renovó la forma de tocar la guitarra en folklore. La historia del folklore: segunda parte es una recopilación de canciones pertenecientes a los discos la Rioja en la sangre (completo) y Soy de raíz (incompleto, un crimen), dos álbumes editados originalmente en el sello Polydor que tienen una inusual intensidad, todo un hito para la canción popular argentina. La zamba del ángel, en su versión definitiva, es una muestra cabal de todo lo que debe ser el folklore cuando no pretende ser una simple pieza de museo.*****

1.La Rioja En La Sangre - chaya (Angel Ariel Petrocelli-Hermanos Maza) 2:39
2.Quiero Ser Luz - zamba (Daniel Reguera) 3:54
3.El Lagaretero - chaya (José Oyola) - Glosa A. Tejada Gómez 2:53
4.Zamba De Los Mineros - zamba (Jaime Dávalos-Gustavo Leguizamón) 4:24
5.Elegía a La Victoria Romero - tonada llanista (Ramón Navarro-Ariel Ferraro) 3:28
6.La Canción Para Un Niño En La Calle (A. Tejada Gómez-J. D. Sánchez) 5:31
7.Zamba Del Angel - zamba (A. Petrocelli-Hugo Díaz) 3:43
8.La Zarateña - zamacueca (Atahualpa Yupanqui) 2:26
9.La Noche De Los Amigos - chacarera (Orlando Giménez-Raúl Mercado) 2:31
10.Zamba De La Distancia - zamba (Manuel Oscar Matus-Armando Tejada Gómez) 3:03
11.La Rioja Chayera (Selección de chayas tradicionales) - Glosa Félix Luna 3:26
12.Nendivei - polca (Osvaldo Sosa Cordero) 2:37
13.La Peñaloza - zamba (Juan Carlos Zaraik Goulu-Aquelino C. Merlo) - Glosa Félix Luna 3:47
14.Selección Cuyana: Los Tiempos - tonada (F. Bustos); Nochecitas De San Juan - vals (Félix Blanco); Pongale Por Las Hileras - cueca (F. D. Palorma); Así Eres Tú - vals (Esteban Velardez); Tonadita - tonada (Motivo popular) - Glosa Esteban Velardez 3:42
15.Vendimiador - tonada (J. D. Sánchez-B. Palombo) 3:50
16.Vidalita Riojana - vidala- (Joaquín Víctor González-Alberto Williams) - Glosa Félix Luna 3:12
17.Zamba Del Silencio - zamba (Esteban Tobías Velárdez) 3:26
18.Chaya a Nogal Agüero - chaya (José Oyola) 3:18
19.La Vieja - chacarera (Oscar Valles-Hermanos Díaz) 2:15
20.Soy De Raíz - milonga (A. Tejada Gómez-M. de Laferrere) 3:01

Chito Zeballos - voz, recitado
Luis Amaya - guitarras

Universal Music Argentina (2006)

lunes, 4 de enero de 2016

Los Trovadores - Canciones



Canciones incluye una nueva formación de Los Trovadores: Carlos José Pino (tenor, único miembro original), Ramón Catramboni (quien pasa de la voz barítono del disco anterior a la de bajo), Miguel Angel Aguirre (tenor) y Carlos Fredi (barítono). Significaba el desafío de reemplazar a Francisco Romero y la sustitución logra conservar el nivel de la propuesta de la agrupación vocal. Se destacan las versiones de: la chacarera de Carlos Di Fulvio Campo afuera, la tonada de Osvaldo Rocha y Ernesto Mastronardi Coplas de agua y viento, la Zamba de Juan Panadero y el huayno El avenido, ambas de Cuchi Leguizamón.****

1.Campo afuera - chacarera (Carlos Di Fulvio) 3:27
2.Coplas de agua y viento - tonada (Osvaldo Rocha - Ernesto Mastronardi) 3:43
3.Cuando se fue Martín - canción (Horacio "Paisano" Genco) 3:23
4.Retrato de un pescador - chamamé (Ramón Ayala) 2:19
5.Zamba de Juan Panadero - zamba (Manuel J. Castilla - Gustavo Leguizamón) 4:09
6.Vidala de la copla - vidala chayera (Chango Rodriguez) 3:35
7.El mocoví - chamamé (Carlos Pino) 2:18
8.Canción para mi compañera - canción (Horacio "Paisano" Genco) 4:35
9.La geografía del vino - cueca (Gustavo Leguizamón - Carlos De Mendoza) 2:54
10.El avenido - huayno (Gustavo Leguizamón) 3:20

Miguel angel Aguirre (primer tenor) percusión, flauta dulce, guitarrón.
Carlos José Pino (segundo tenor) guitarra, requinto, chivato, birinbau.
Carlos Fredi (barítono) charango, quena, guitarra, percusión.
Ramón Catramboni (bajo) claveta, guitarra, percusión.

CBS (1980)

viernes, 1 de enero de 2016

Los Trovadores - Los pueblos de gesto antiguo



Los pueblos de gesto antiguo fue publicado en 1978 celebrando los veinte años de trayectoria profesional y está dedicado a los pueblos recorridos durante ese andar. Es también, el último disco en el que participa el tenor Francisco Romero. A su vez, se retira Héctor Anzorena e ingresa Ramón Catramboni en la voz de barítono. Pueden mencionarse la canción que da nombre al álbum, el relato Kacharpari, la tonada Cuyana y la chaya Peón viñador. Todavía suenan en mis oídos los potentes larareos de Los pueblos de gesto antiguo interpretados en vivo por aquellos años de mi niñez.****1/2

1.Los pueblos de gesto antiguo - canción (Tacún Lazarte - H. Lima Quintana) 3:30
2.Kacharpari - relato (J. Milchberg - J. Huirse) 4:31
3.La isla - canción del litoral (Chacho Müller) 2:32
4.Cuyana - tonada (Polo Gimenez) 4:25
5.Una aguja en el pajar - canción (Pocha Barros - Roberto Palmer) 2:30
6.Elegía del regreso - canción (Carlos J. Pino - Rafael Ielpi) 3:16
7.Peón viñador - chaya (S. Oyola - J. Oyola) 2:57
8.El antiguo - huayno (Enrique Llopis - H. Lima Quintana) 3:08
9.Copla de ausencia - zamba (Buenaventura Luna - Eduardo Falú) 4:09
10.A Villa Guillermina - chamamé (R. R. Visconti - Gregorio Molina) 3:10

Francisco Romero, tenor
Carlos José Pino, tenor
Ramón Catramboni, barítono
Francisco Figueroa, bajo

CBS (1978)

lunes, 28 de diciembre de 2015

Billy Harper - Soran-Bushi, B. H.



Soran-Bushi, B. H. es un disco de edición japonesa publicado originalmente en 1978 por Denon perteneciente a Billy Harper, fantástico saxofonista de la era post-Coltrane, cuyas entregas consisten usualmente en quintetos de formato clásico (en este disco se trata de un sexteto que incluye dos bateristas) tocando una música apasionada, con tórridos solos (notable Harper acompañado sólo por los bateristas en Trying To Get Ready y en Soran-Bushi, B.H., y sin acompañamiento en Loverhood) y composiciones personales (Soran-Bushi, B.H. es la adaptación de una canción folklórica tradicional japonesa).****1/2

1.Trying To Get Ready 10:34
2.Loverhood 8:40
3.Soran-Bushi, B.H. 16:21

Billy Harper – Tenor Saxophone
Everett Hollins – Trumpet
Harold Mabern – Piano
Greg Maker – Bass
Billy Hart – Drums
Horacee Arnold – Drums

Recorded December, 1977 at Sound Ideas Studios NYC.

Nipponphone (2010)

viernes, 25 de diciembre de 2015

Billy Harper - The Believer



Desde la música a los nombres del álbum y los temas, The Believer se revela como un disco profundamente espiritual. Is It Not True, Simply Because You Cannot Believe It? es un tour-de-force que redondea los 20' con fantásticos solos de Harper en tenor, Hollins en trompeta y Donelian en piano; I Do Believe es una composición clásica de Harper; Believe, For It Is True!, cuya línea melódica tocada al unísono por Harper y Hollins es de mayor complejidad, sostiene la intensidad propia de todo este álbum editado originalmente en Japón en 1980 por la discográfica Baystate. The Believer es una excelente muestra de la música de Billy Harper, quien sin introducir sustanciales modificaciones a todo lo largo de su carrera, se ha establecido como uno de los grandes saxofonistas de la actualidad.****

1.Is It Not True, Simply Because You Cannot Believe It? 19:55
2.I Do Believe 4:36
3.Believe, For It Is True! 12:11

Billy Harper – Tenor Saxophone
Everett Hollins – Trumpet
Armen Donelian – Piano
Greg Maker – Bass
Malcolm Pinson – Drums

Recorded February, 15, 1980 at Power Station Studios, NYC.

BMG (2009)

viernes, 18 de diciembre de 2015

Steve Lehman's Camouflage Trio - Interface



Interface, publicado por el sello portugués Clean Feed, muestra primordiamente a Steve Lehman en su faceta de saxofonista. Lehman prueba ser un eximio improvisador, imaginativo, creativo, derrochando una enorme cantidad de ideas musicales en, por ejemplo, los 15' de Structural Fire, versión en vivo del tema que da nombre al primer álbum del artista. Grabación de un concierto realizado en Portugal, con un trio que completan, soberbiamente (escuchar su performance en Interface, última pieza del disco), Mark Dresser en contrabajo y Pheeroan akLaff en batería, es una formidable, cruda, áspera y ardorosa sesión orientada al free-jazz.****

1.Structural Fire 15:27
2.Hamlet 5:13
3.Complex C 7:07
4.Huis Clos 4:02
5.Rison 8:02
6.Motion 19:27
7.Interface 13:00

Steve Lehman - Alto and Sopranino Saxophones
Mark Dresser - Bass
Pheeroan akLaff - Drums

Clean Feed (2004)

lunes, 14 de diciembre de 2015

Steve Lehman Quintet - ArtificialLight



Editado en el sello español Fresh Sound New Talent, ArtificialLight es el tercer disco del saxofonista Steve Lehman, luego de dos álbumes en la discográfica CIMP. El sonido recuerda las grabaciones de Blue Note con el vibrafonista Bobby Hutcherson, mientras que las líneas melódicas breves perecen deudoras de uno sus mentores: Jackie McLean, repetitivas, rítmicamente intrincadas en el modo del M-Base de Steve Coleman, pero conservando su propia personalidad en el sentido de ser instantáneamente reconocibles. Sencillamente las composiciones, la interacción y los solos son magistrales.****

1.Fumba Rebel 5:50
2.Alloy 8:27
3.Estelle Teams 5:01
4.Freestyle 7:55
5.Post-Modern Pharoahs 6:47
6.Cloak and Dagger 7:26
7.Digital Ambush 6:25

Steve Lehman - Alto Saxophone
Mark Shim - Tenor Saxophone
Chris Dingman - Vibraphone
Drew Gress - Bass
Eric McPherson - Drums

All Compositions by Steve Lehman.

Recorded in Brooklyn, New York, September 2003.

Fresh Sound New Talent FSNT-186 (2004)

viernes, 11 de diciembre de 2015

Los Olimareños - ¿No lo conoce a Juan?



Oriundos de Treinta y Tres, a orillas del río Olimar, Los Olimareños, dúo uruguayo de canción de protesta surgido en los sesenta y conformado por Braulio López y Pepe Guerra graba ¿No lo conoce a Juan? en 1973, disco que demuestra una particular sensibilidad social. Es muy curiosa la forma en que comenzaron: una persona organizaba conciertos en Treinta y Tres y como eran demasiados los cantantes les pidió que cantaran a dúo y, de ese modo, inventaron un mapa musical para Uruguay, hasta ese entonces, muy dependiente de Argentina. ¿No lo conoce a Juan? contiene maravillosas canciones de protesta: Los dos gallos, Cielo de 1969 y Hasta siempre; de amor: Junto al jagüey y La niña de Guatemala; y costumbristas: De cojinillo, A mi gente y En el ingenio.*****

1.¿No Lo Conoce a Juan? -canción- (Ruben Lena) 2:39
2.Junto al Jagüey -pasaje- (Rodríguez-Torres) 3:48
3.De Cojinillo - polca- (Ruben Lena) 2:35
4.Hasta Siempre -guajira- (Carlos Puebla) 3:53
5.Este Es Mi Pueblo -canción- (Carlos Puebla) 2:52
6.A Mi Gente -canción carnavalera- (José Carbajal) 2:31
7.La Niña de Guatemala -canción- (José Martí-Oscar Chaves) 2:31
8.Cielo de 1969 -cielito- (Benedetti-Moraes) 3:11
9.Corrales de Algorta -canción- (Osiris Rodríguez Castillo) 2:14
10.Los Dos Gallos -canción- D. R. 3:46
11.Sentados Sobre los Muertos -canción- (Miguel Hernández-José Luis Guerra) 2:07
12.En el Ingenio -son montuno- (Miguel Matamoros) 3:35

Braulio López - primera voz, guitarra
José Luis "Pepe" Guerra - segunda voz, guitarra

Microfon (1973)

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Los Trovadores - Las voces de los pájaros de Hiroshima



Las voces de los pájaros de Hiroshima y el álbum anterior, de nombre Cuando tenga la tierra, significan en términos de solidez y consolidación el momento destacado entre las distintas formaciones de Los Trovadores, y por ende, de la canción folclórica argentina. Deben mencionarse las composiciones Paloma y laurel, Fuego en Animaná, Zamba del laurel (una de las versiones más bonitas que he escuchado) y El pez por la boca muere, todas con letra de Armando Tejada Gómez, con quien grabaran con anterioridad un valioso disco conjunto llamado Los oficios de Pedro Changa (CBS, 1967).*****

1.Paloma y laurel - retumbo (César Isella – A. Tejada Gómez) 2:06
2.Kilómetro 11 - chamamé (Constante Aguer – Tránsito Cocomarola) 2:30
3.Fuego en Animaná - canción (César Isella – A. Tejada Gómez) 3:24
4.José Junco - canción litoraleña (Cacho Müller – Elena Siro) 3:15
5.El cóndor vuelve - canción (A. Tejada Gómez – Eduardo Aragón) 3:16
6.Voces de los Pájaros de Hiroshima - lamento (Horacio Guaraní - M. Serrano Pérez) 1:40
7.Nendivei (contigo) - polca (Osvaldo Sosa Cordero – C. Montbrún Ocampo) 2:15
8.Zamba del laurel - zamba (Gustavo Leguizamón – A. Tejada Gómez) 3:40
9.Poncho celeste, vincha punzó - chamamé (Osvaldo Sosa Cordero) 2:27
10.El buen remedio - gato (C. Montbrún Ocampo – Videla Flores) 1:51
11.El Pez por la boca muere - canción (Carlos J. Pino – A. Tejada Gómez) 3:16

Francisco Romero, tenor
Carlos José Pino, tenor
Héctor Anzorena, barítono
Francisco Figueroa, bajo

CBS (1975)

lunes, 7 de diciembre de 2015

Los Trovadores - Cuando tenga la tierra



Los Trovadores, en su etapa como cuarteto liderado por los miembros originales de Los Trovadores Del Norte los tenores Francisco Romero y Carlos José Pino durante los setenta, era una agrupación folklórica alejada de clichés y tradicionalismos, cuyo repertorio evitaba las canciones populares más reconocidas y se caracterizaba por abordar una diversidad de ritmos, mientras que los arreglos vocales demostraban una vocación innovadora.*****

1.Cuando tenga la tierra - canción (A. Petrocelli - Daniel Toro) 3:35
2.Lucerito alba - polca (Eladio Martínez - Lito Bayardo) 2:50
3.Canción de lejos - canción (A. Tejada Gómez - C. Isella) 3:11
4.Romance de María Pueblo - canción (R. Palmer - Pocha Barros) 3:00
5.La tregua - canción (Patricio Manns) 3:30
6.El árbol ya fue plantado - canción (Damián Sanchez - H. Siro) 2:40
7.La chinita San Lorenzo - yaraví (Eduardo Andrade) 3:38
8.Ave caída - canción (Alberto Cortez) 4:35
9.A la ronda, ronda - canción (Orlando Muñoz - A. Fuentes) 2:35
10.Sol de libertad - canción del litoral (Ramón Ayala) 3:17

Francisco Romero, tenor
Carlos José Pino, tenor
Héctor Anzorena, barítono
Francisco Figueroa, bajo

CBS (1972)

viernes, 4 de diciembre de 2015

Ole Mathisen - Periodic Table



En el mismo modo de su anterior álbum, Chinese Horoscope, Ole Mathisen propone una obra conceptual. En Periodic Table, las composiciones se inspiran en elementos de la tabla periódica de los elementos químicos. Eximio intérprete microtonal en el saxofón {uso de intervalos menores a un semitono}, su ejecución es experimental, exquisita, inusual, rica armónica y tímbricamente. Emplea un cuarteto que incluye una modificación en su integración en relación al primer disco, el guitarrista Kenny Wessel (Ornette Coleman) sustituye al pianista Russ Lossing. Tal alteración resulta exitosa porque Wessel desarrolla sus ideas musicales con creatividad, evidenciando un inteligente uso del espacio. También realiza una atractiva labor la sección rítmica, siendo significativo el aporte de François Moutin en contrabajo. Periodic Table es otro notable paso para Ole Mathisen, un artista que merece un reconocimiento más amplio de prensa y público.****1/2

1.Argon 5:36
2.Boron 4:28
3.Bismuth 4:33
4.Sodium 5:19
5.Chlorine 5:10
6.Hydrogen/Mercury 5:12
7.Fluorine 5:24
8.Uranium 3:29
9.Radon 5:58

Ole Mathisen - tenor saxophone
Kenny Wessel - guitar
Francois Moutin - bass
Tony Moreno - drums

Jazzheads JH-1178 [2010]

lunes, 30 de noviembre de 2015

Cícero Lee - Those Who Stay



El contrabajista portugués Cídero Lee presenta su segundo álbum Those Whoe Stay. Está acompañado por una banda que demuestra consistencia e intensidad en los tiempos rápidos y sutileza y profundidad en los lentos. Bonito tema Those Who Stay donde se destaca la participación del distinguido guitarrista Tiago Oliveira. Sólidos y talentosos Desidério Lázaro en tenor y soprano y José Salgueiro en batería. Notable la adaptación del pianista Carlos Garcia de Dorme Meu Menino interpretada a dúo de piano y contrabajo. Pero es la presencia del acordeonista João Frade la que enseña un color diferente al ensamble. Las composiciones, en su mayoría originales, son complejas y accesibles a la vez. Pienso en David Binney o Chris Cheek, pero sólo para buscar algunas referencias con quienes Cícero Lee comparte el interés por la diversidad de sonidos con los que alimentar su música. Un álbum que crece más y más con cada escucha.****

1.Vigílias (in memoriam: Al Berto) 5:48
2.Ten Miles From the Sky 4:22
3.Heartbeats 7:10
4.Those Who Stay 5:38
5.Brooklyn 5:47
6.A Reminder 1:09
7.Memórias de Louredo 7:42
8.We Shall Prevail 6:23
9.Dorme Meu Menino (para Matias e Caetano) 6:10

Cícero Lee - double bass
Carlos Garcia - piano
José Salgueiro - drums

Special Guests
Desidério Lázaro - saxophone (tracks 2,5,7 and 8)
João Frade - accordion (tracks 2,3,6 and 8)
Tiago Oliveira - guitar (tracks 2,4 and 5)

All compositions by Cícero Lee except for "a reminder" (Cícero Lee/João Frade)
and "dorme meu menino" (portuguese traditional adapted by Carlos Garcia).

Recorded at Canoa Studios, March 2015.

IGAC 2812/2015 (2015)